舞劇《紅樓夢》演出劇照。圖片由廣州大劇院提供

  當文學名著知名度越高、形象越深入人心，將其改編為舞臺作品的工作者面臨的挑戰就越大。舞劇《紅樓夢》如何再現曹雪芹原著的絕代風華？帶著這樣的疑問，該劇日前在廣州大劇院上演期間，筆者特意前往觀摩。

  該劇選取十二金釵為線，串聯起原著中諸多經典名場面，每個場面都被賦予了不同的色彩，包括服裝和舞美，以此強化每個角色的性格特色和情緒表達。例如黛玉全程多用嫩綠色加白色，羸弱而清冷；寶釵則多用粉紅和大紅色鑲金等，端莊而大氣。還有灰白色的妙玉、朱紅色的王熙鳳、紫藍色的秦可卿等，均給人留下深刻印象。

  舞劇不比話劇，在沒有臺詞的情況下，劇中的動作編排及服裝樣式在表現主旨上發揮了特殊作用。舞劇《紅樓夢》的創作者巧妙地運用了“云肩”，從原作中汲取花草意象，結合十二花語，讓演員們甫一登場就能向觀眾“自報家門”，而自身服裝的獨特性又能不斷強化演員在舞臺上所塑造的各個形象，增進觀眾對角色的理解和認知。

  創作者不僅通過色彩來闡釋情節，更通過環境色調賦予角色更明細的情緒表達。例如在《省親》一節中，藍色的群演加上黃色的主演，在時聚時散的編舞中襯托出元春的尊貴與不自由，通過強烈的色彩對比呼應悲喜情緒的交織；《沖喜》一節中，一邊是林黛玉焚稿斷癡情，一邊是薛寶釵出閨成大禮。主創們設計了轎子這一意象，三位舞者在轎子里外穿梭，黛玉一身白，寶釵一身紅，每一次穿梭，都形成一個故事時空，巧妙地表現了角色因誤會所帶來的戲劇沖突。

  整部舞劇色調是偏冷的，即使是在元宵聚會的畫面中，金色和深棕色占主要部分，煙花盛放處，更顯出底色的悲涼?！痘ㄔ帷穭t是群星璀璨的時刻，白花鋪滿舞臺，十二金釵端坐在十二把高背官帽椅上，隨著音樂漸起，或獨舞，或群舞，褪去固有古裝外衣，以現代舞式詮釋花葬。當燈光聚焦到舞臺中間，十二金釵伏在白花之中，劇院現場無比安靜，呼應了書中那句絕唱“白茫茫大地真干凈?！?/p>

  當明清古畫般的舞美一一展開，當生動典雅的形象登臺亮相，當古典經典通過年輕語匯得以表達，在舞劇《紅樓夢》中，我們看到了當代青年舞者對中華民族優秀傳統文化的致敬，也看到文學經典的魅力正在年輕一代中得到發揚。人間一趟，花開有時，夢境亦會消逝，但愛生生不息，藝術傳承歷久彌新。（蔡浩杰 作者系資深媒體人、劇評人）